二

    应当看到，当前的文艺创作中越来越显现出一种倾向，这就是思想的销铄与精神的散佚。然而，在创作实践中思想与精神衰减或泯没的作品却时有所见。特别是在创作的丰收季，作品数量不断膨胀，而作品中的思想与精神却日见式微。

    最突出的表现就是在作品中呈露出思想容量衰减与内蕴精神失落。而文艺作品一旦出现精神缺失，那可就无异于丢了灵魂。这样的作品，无论其情节铺得多开，故事编得多圆，形象扮得多酷，语言谄得多甜，也终究难成正果。因为精神是思想性和价值观的载体，一旦失却，作品的意义便不复存在，读者从中所看到的便只能是生活的“渣” ，而决不是思想的“醇” 。最终所呈现出来的就是习近平总书记所指出的“有‘高原’缺‘高峰’ ” 。

    不但模式化生产和快餐式消费的现象极为普遍，蹈故袭常、只求速度而不顾质量、只图篇长而不谋思精，已成为一种具有共性的创作套路。特别是收视率为王和市场逻辑至上也已成为一些创作者的最高法则。这样的情况下，以媚俗、恶搞、戏谑为能事的作品海量出现，也就在情理之中了。“有数量缺质量，有高原缺高峰”现象的形成，便不可免。这不仅有悖于时代的要求和人民的期望，而且也有违于文艺自身的思想法则与美学规律，必须予以审视和反省，并在这种审视与反省中重拾现实主义和精品意识，重振民族精神与创新机制，重续中国文艺的优秀传统与辉煌历史。

    文艺创作自有其内在的规律性，过分追求速度和数量，必然会导致内存的耗散与质量的下滑。随着深化改革、扩大开放和市场经济的勃兴，中国文艺渐渐疏离了于长期实践中所形成的优良传统，也渐渐淡化了对具有社会主义精神的现实主义的恪守与创新，过度地因袭了西方现代主义和后现代主义文艺思潮与文艺方法，过度地由对文艺的精神守望而转换为感官刺激和娱乐至上，过度地由对文艺的道义追求而蜕变为对金钱与物质的盘算，并由此而造成了一些文艺作品的思想淡化与精神矮化。康德说过：“我们的责任不是制作书本，而是制作人格。 ”无奈现在我们的有些文艺创作仅仅是在码字、炫技、故弄玄虚、无病呻吟。其所缺失和匮乏的，恰恰就是思想、精神与灵魂。

    思想的生成与实现并不是简单相加的关系，它是化学反应而非物理过程，永远都只能是有机地相洽与相融，并在这个过程中充分实现化合作用，最终升华为一种观念、意识，形成一种气场、气质。只有这样，才能使受众在充盈着愉悦情绪和自觉意识的审美过程中于不经意之间受到真、善、美的感染和感悟，得到义、理、智的启迪与熏濡。否则，任何硬贴、硬拼、硬嵌，其效果都会是相反的。因为文艺创作在本质上属于艺术创造，而接受文艺作品的过程则必须和必定是一个充满崇高感和正义感的审美过程。它既与学校教育不同，又与理论培训相异。在它的实施与实现过程中，必须始终突出正能量和采取软方式，以“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的方式，达到“声韵入心萌真愫，书声盈耳自芳菲”的效果。

    毋庸讳言，作家只有从叙事和描绘中积淀了思想、升华了精神之后，才能找到思索的旨要和进入思索的过程，也才能进而作出是非辨析与价值评判。如果丢失了生活的内蕴魂魄，其结果就只会像契诃夫所指出的那样，无非是充当了一个杂耍艺人的角色而已。