从10岁左右开始看京剧《赵氏孤儿》，那是马派名剧。我最早听的版本是马长礼的。全剧很长，14场，可能有两个多小时吧。印象里最感人的有两段，一辈子也不会忘记：一是，程婴与公孙杵臼定计，一个去告发，一个去当烈士，他们互相激励、互相安抚情绪。老公孙的大义懔然，让平民程婴既悲伤又感动。第二个情节是15年后，程婴也已经老迈，更兼多年的精神折磨，终于等到有一天要扬眉吐气、报仇雪恨，哆嗦着拿着画卷给赵孤“痛说家史”，帮助孤儿分清敌我。

    说京剧是国粹，大概就是因为这些忠义的故事已经在舞台上演了几百年；说儒家的仁义礼智信是全中国人的精神支柱，也是因为像“搜孤救孤”这样的大案能绵延不断地流传了2000年。

    《赵氏孤儿》是马连良解放后编排上演的第二出大戏，以前京剧里这个戏叫《搜孤救孤》，余叔言唱得最响。《搜孤救孤》改编自《八义图》，《八义图》来源于南戏剧本《赵氏孤儿报冤记》，同时元杂剧还一个本子叫《赵氏孤儿大报仇》。马版《赵氏孤儿》是王雁根据《八义图》、参照马健翎编剧的同名秦腔改编而成。

    《赵氏孤儿》是一部传承有序的古典名剧。就像古董，有个明确的传承链条，买家买得放心，也可以证明我们的历史有多悠远。

    传承还意味着，每一代写字的人，用自己的哲学观和优美的文字替全剧增加了光彩。从元明算下来，六七百年，戏剧故事演化得几乎没有破绽，而且涉及到的每个人物都有饱满的气质，不仅照顾了历史的真实，也同时考虑到民族精神。这出封建时代的主旋律大戏，到了马版《赵氏孤儿》，脱胎换骨，弱化“报恩”的色彩，突出了程婴及公孙老头儿“舍生取义”的精神。

    看完132分钟的片子后，不满已经上升到不吐不快的地步。不是保守到不允许电影导演改编剧情；不是脑残到允许电影变成漏洞百出的筛子；不是要求非得把自己的经典搞成类“西方哲人著作”，可以供后人摘抄引用。只要求尊重历史，尊重观众，尊重艺术的规律，不以个人好恶来影响经典。如果不能做到主动去领导大众思想，至少也要把故事说圆满了。送陈凯歌的创作团队一个老词儿——数典忘祖。加个注，这词也出自春秋时期的晋国。

    陈凯歌版《赵氏孤儿》的漏洞之一是诸角色的设计。程婴在戏里是和赵家有些交情的郎中，在电影中，变成头次给庄姬看病的大夫。庄姬是公主，是孕妇。现在咱们的孕妇还要定期去医院查体呢！古时马上临产的公主就能胡乱抓个人给自己号脉？这不符合情理。

    因为程婴在电影里是头次进府的大夫，所以他是

    时常感叹我们的影视形象里缺少好莱坞式英雄，好不容易从经典里找到一个，又给编没了。

    漏洞之二是范冰冰饰演的美丽的庄姬公主，随随便便就为救儿子自杀了。这一改，接下去只能出脑积水的“假大肚”阳谋了。危急情况下，母亲出于本能要保护孩子，这不错。有必要去死吗？一个父母双亡的孩子，加上半推半就的程婴，她考虑过儿子活下去的胜算吗？庄姬是见过政治阴谋的宫中女子，可能没有《宫心计》里女人的狡诈，却绝对不缺智慧。事实上，当权者没有要她命的意思。死，是愚蠢的。

    漏洞之三。韩厥在戏里早在“盘门”一场就死了，而电影中，他与程婴一起过了15年潜伏生活，最后还给了屠岸大人一箭。因为韩厥不死，才有了“假大肚”这个全片最可笑的情节。屠岸大人为此只劈瞎韩厥一只眼，真是很仁慈。戏中，韩厥被程婴的大段劝说打动，出于“义”而放走孤儿。只有深究韩厥的身份，才能理解他的“义”。春秋时期的晋国，后来分裂成韩、赵、魏三国，韩厥就是韩国国君的先祖，赵孤是赵的先祖。

    韩厥是公卿家的孩子，属于晋国政坛上重要的一支力量。赵相国一家300多口被屈杀，韩厥对此有比较清醒的政治判断。断了赵孤，韩厥有唇亡齿寒之感；救了赵孤，相当于保存了一股对抗屠岸大人的政治力量。

    新片中因为韩厥没死，才会有后来他与程婴两人密谋该如何跟赵孤讲述真相，赵孤是否相信的情节。反观京剧，韩厥死庄姬活，由母亲来告诉赵孤真相，是不是更可信呢？

    漏洞之四，威风凛凛的魏绛哪去了？他“隐身”导致几乎支撑不起赵孤得报大仇的圆满结局。15年的期待和忍辱负重就一定能报得了大仇吗？当然不是。赵孤报仇是因晋国重臣魏绛从边关回来了，小孤儿有了大靠山，才能致屠岸于死地。魏绛是谁？就是上面提到的魏国的先祖。

    电影中，权倾一时的屠岸大人家里，没有卫士仆从，任由一个少年和武功高强的干爹对垒，最后侥幸干掉了屠岸，还陪上老程婴。看到这儿，不由得问一声，干吗我们的英雄老爹程婴就非得死？不是说“好人一生平安”吗？

    还有一点，程婴携子进屠岸家当门客的原因，也没有交待清楚。老程这么做不是靠自己带不大孩子，而是因为“告密”行为令他不容于世，人民群众的唾沫星子要淹死他。