中国京剧大师、中国戏剧家协会主席尚长荣在第六届中国京剧艺术节上接受新华社记者采访时表示，京剧可以说是最不保守的艺术门类之一，它从诞生到辉煌，始终是顺天应时、与时俱进的，今天仍然需要不断推陈出新。

    他说，现在人们的生活节奏、工作节奏都在加快，艺术欣赏的节奏也与以往大有不同，如果还把几十年前、一百年前的那个舞台、那个表现形式搬到现在，不仅没人愿意看，而且是对传统的极大不敬。

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    尚长荣是中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖的首位得主，国家级非物质文化遗产首批传承人。他是京剧“四大名旦”之一尚小云的儿子，工花脸，在中国是家喻户晓的净角表演艺术家。

    他对记者说，华夏戏曲艺术历史悠久，积淀深厚，有３００多个剧种，而京剧只不过２００多年历史，比起秦腔、昆曲、汉剧、梨园戏等来，只能算是“小弟弟”，但是，它是中国古老的徽剧与汉剧的合流，并加上了昆曲的表演形式，这是适应当时观众的视、听审美需求，是顺天应时而诞生的一门艺术。

    京剧也是最不保守的艺术，经过几代戏曲艺术前辈的不断打磨、提高、推进，在１９世纪末和２０世纪整个世纪，使京剧艺术达到了中国戏曲的一个艺术巅峰。“当时全国没有哪个省没有京剧团的，北京地区起码有２０多个京剧团，真可谓百家荟萃，各展风采。”尚长荣说。

    但是，随着时间的推移，随着诸多文艺形式的出现，以京剧为代表的民族戏曲艺术受到了挑战，剧场里的观众越来越少了，尤其是青少年观众少了。

    对此，尚长宁认为，中国戏曲一方面要很好地抢救、继承和研究，另一方面要奋力地推动出新和发展。

    “但现实往往容易顾此失彼，着重于抢救、继承、研究的，对于推动出新往往重视不够，着力推新、出新、求新的，对于继承、研究又不够。”尚长荣说，“如果把二者处理好了，京剧艺术的繁荣就是一个比较理想的康庄大道。”

    去年，在美国拉斯维加斯观看的一场表演秀给尚长荣触动很大。“三四千人的大场子，很热闹，演员们一会儿上天，一会儿入地，那种高科技的布景变化，可以说用到了极致，最使我惊奇的是，它把中华民族的戏曲艺术也用上了，双枪下场、打扔出手、踢出手、厚底鞋，都给用上了，而且用得那么好看。”

    尚长荣说，这些经历给了自己极大的激励，使自己不断反思如何对待传统，如何面对２１世纪的观众。

    “可喜的是，各个剧场都有一批青年新秀脱颖而出，这是非常可贵的。”尚长荣说，“中国有句老话，‘要发家，看娃娃’，喜看当今的艺坛，已有后来人，只要我们顺天应时、与时俱进，我们精美的民族戏曲艺术前途无量、前景辉煌。”