这两天，演艺圈又起风波。歌手李荣浩在社交平台公开喊话，称单依纯方在未获得授权的情况下，于巡回演唱会深圳场“强行侵权演唱”其代表作《李白》。值得注意的是，李荣浩方此前已明确“婉拒”相关授权事宜。

对此，单依纯致歉并表示愿意“个人承担全额版权使用费及相应赔偿”。李荣浩随后回应，若事件不再继续发酵，“这个事暂且这样”，并表示“不需要”赔偿。

这场“李白之争”，引发了一场关于版权的公共讨论，是一次鲜活的警示教育。

当事双方微博发文 图源：社交平台截图

一

除了此次的“李白之争”，类似的案例还有不少。近些年来，版权纠纷正以高频率闯入公众视野，成为舆论场上的“常客”，且类型五花八门。

比如，商业演出侵权。演唱会、音乐节等营业性演出中，主办方或艺人在未获授权的情况下公开表演他人作品的事例屡见不鲜。此次纠纷便是典型代表，其核心特征在于“先上车后补票”，即授权尚未落地，演唱便已进行，事后再以道歉和赔偿试图“灭火”。比如有位歌手在某地举办的“群星演唱会”上，未经授权演唱他人歌曲，最终法院认定其与主办方构成侵权，需共同赔偿。

比如，原唱身份之争。去年，有位网红因坚称某首歌的原唱只有某位歌手，引发歌曲原唱身份争议，词曲作者随后宣布收回这首歌的所有演唱授权。这类纠纷的根源在于，“原唱”并非严格的法定概念，而是行业中的习惯说法。单纯争论“谁是原唱”，更多是名誉或行业地位之争，但当争议升级为“谁有权演唱”时，便成了版权纠纷。因而，“原唱之争”实质是版权权利归属与行使的法律争议。

再如，网络平台侵权。直播、短视频等平台的火热，也让相关版权纠纷层出不穷。比如某文化传播公司在未获授权的情况下，将热门歌曲制作成视频上传平台并获取广告分成收益，构成侵犯著作权罪。

同时，在AI技术飞速发展的当下，版权正面临更复杂的挑战。AI生成内容的版权归属、训练素材的授权边界、算法推荐对原创的挤压……这些新问题使得“版权”这道知识成果的屏障，正在被猛烈地冲击、颠覆、重塑。

每当侵权发生，总会有“这首歌本来就不火”“是翻唱给了它新的诠释”“我觉得比原唱好”等评论甚嚣尘上，认为抄袭与否“如何呢？又能怎！”。但事实上，抄袭没有大小之分，更不能以“热度大小”论“轻重”。每一位创作者的原创作品，在法律面前都享有同等尊严。如果放任“小创作者”的权益被肆意侵蚀，则会伤害整个原创生态的根基，更将堵住未来“大创作者”的成长之路。

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