守正创新焕活经典

从落地唱书到女子越剧，从“改良文戏”到“新越剧”改革，从“小百花现象”到“青春戏曲”——纵观越剧的发展史，本身就是一部不断自我革新、向上生长的进化史。

“越剧从诞生起就自带两大特质：一是与时俱进，二是兼容并蓄。”浙江省文艺评论家协会主席沈勇表示，在它的艺术基因里，既有勇于改革创新的魄力，也有善于博采众长、向各类艺术汲取养分的自觉。

一代代浙江越剧人深耕越剧艺术本体，整理复排《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等经典剧目，让传统技艺代代相传；近年来，更大胆突破创作边界，推出一批兼具传统韵味与时代气质的精品力作。

环境式越剧《新龙门客栈》打破镜框式舞台，以沉浸式叙事、年轻化演绎、小剧场体验引爆市场，更以短视频冲上热搜，“转”出10亿流量，成为“现象级爆款”；现实题材越剧《钱塘里》聚焦身边凡人善举，展现城市温情，细腻、诗意又具有现代美感；新编大戏《苏东坡》等立足浙江文脉，将家国情怀、人文精神融入越音婉转，实现思想性与艺术性统一……近年来，一个个越剧精品火爆出圈，传统戏曲迎来了“青年追戏人”。

“我们要做的是让越剧实现可持续发展，经久不衰。”越剧表演艺术家茅威涛的话，道出了一代越剧人的坚守与担当。她深耕越剧改革20余年，始终坚持探索，为越剧的创新发展铺路搭桥。《新龙门客栈》的编剧孙钰熙，是一位出生于越剧世家的95后，她说：“我们在创作时延续了多年的越剧改革经验。比如在唱腔设计上，既保留传统越剧韵味，又在尹派经典风格中根据剧情和角色需求融入新元素，让新观众觉得好听，老观众也能接受。”在她看来，无论如何创新和跨界，都必须守住剧种本身的调性和底色。

守正不守旧，创新不丢根。古老的根脉，只有扎根当下，才能枝繁叶茂。

薪火相传续写华章

青春是戏曲的未来，青年是传承的主力。越剧的120年，不仅是一部艺术革新史，更是一部薪火相传史。

舞台艺术“1111”项目、“省文艺名家计划”、“新松”项目、青年编剧扶持计划……多年来，浙江着力构建青年人才培养、精品创作、平台展示全链条体系，让青年演员挑大梁、青年观众成主力，为越剧注入源源不断的青春动能。

2025年初，浙江省艺术创作工作会议提出打响“青春戏曲”品牌。什么是“青春戏曲”？核心从来不仅仅是青年阵容和新潮题材，而是让戏曲拥有青春的生命力。

越剧《我的大观园》便是“青春戏曲”的生动实践。该剧以现代艺术语言重构经典，坚持以青年演员挑大梁，“全女班”出演，平均年龄不到30岁，既展现了越剧各个流派的声韵之美，又彰显了青年演员的青春活力；创新采用AB角轮换制，让青年演员在实践中成长、在传承中创新。巡演走向全国，所到之处一票难求，相关网络话题讨论热度破百亿。年轻观众用票房和流量，投出了对青春越剧的认可票。

青春越剧，正让年轻人“集体上头”。近年来，在戏曲类（越剧）专业省际联考中，报名人数显著增加，其中不乏许多外省考生。越剧不仅吸引年轻人走进剧场，也让更多人投身其中。

2025年5月18日，浙江音乐学院越剧学院在嵊州揭牌，标志着全国首个以越剧为核心办学方向的专业学院落地生根，开启了越剧艺术系统化、专业化、学科化发展的新篇章。

南京姑娘赵清扬，目前是浙江音乐学院越剧表演专业的大一学生。她说：“下定决心来浙江学越剧，因为浙江是越剧的发源地，有专业的教学体系和浓厚的越韵氛围。在这里，我能真正读懂越剧的魅力。”

“学习中，老师常鼓励大家大胆创新，将西方风格和戏曲音乐元素相融合。比如把《四小天鹅》改编成戏曲音乐室内乐版本，当经典旋律由我们戏曲乐队演奏出来时，感觉天鹅也多了些江南的灵动。”来自甘肃兰州的林艺在浙江音乐学院（越剧器乐）二胡专业本科大二就读，在她看来，越剧创新还是要守住文化根脉，可以加入新鲜元素，比如AI等，让传统与科技碰撞出更多可能。

相较于拥有600年余韵的昆曲、400年风骨的秦腔，120岁的越剧，还很年轻。相信在一代代人的坚守与传承下，她将永葆这份青春朝气，在岁月长河中，继续唱响时代新声。

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