这段时间，2024年度电视剧精品创作编剧高级研修班在浙江举行。

12月26日，研修班正式结业。

研修课程期间，恰逢电视剧《我是刑警》收官，刑侦剧成为班上的热门话题。61位国内新锐编剧学员以及由数十位业界名家组成的导师团队，交流探讨、各抒己见。

下功夫才能真实

《我是刑警》的热播在意料之外。

近年来，国剧赛道涌现出一股悬疑探案热，然而，同质化现象也逐渐显现，真正让人耳目一新的刑侦剧变得稀缺。

而随着《我是刑警》的播出，编剧们纷纷表示：“终于看到了一部抓人像抓人、审人像审人的刑侦剧”“它的好成绩证明了用户还在，这样的长剧好作品依然能被看到”……

“它把刑侦剧做到位了。”中国电视剧编剧委员会副会长、《永不消逝的电波》《重案六组3》《重案六组4》《巡回检察组》等剧集编剧余飞说，《我是刑警》这部剧很专业，主创团队采访了各级刑侦专家、一线刑警近200人，整理各类访谈达200万字，团队确实下了很多功夫。因此，剧中所表达的人物、事件及情感很真实。同时，该剧自然融入心理测试、DNA辅助案件侦破等刑侦技术的发展，体现了国内破案思想、技术等方面的迭代进步。

中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清称赞该剧有真实浓厚的纪实感。比如，不眠不休、一帧一帧查监控的基层警察眼睛忽然失明；老同事胡兵因追踪肇事司机出车祸，在病床上念念不忘“我是刑警”；无比执着、几近痴迷的陶维志，用近乎考古的方式去查案……而演员朴实无华的扮相、自然真实的表演，也进一步拉近了与观众的距离。

《扫黑风暴》等剧集编剧祖若蒙也认为，现实主义剧集创作的最终落脚点，就在情感。“直白讲就是剧中的人和事，观众到底信不信。”他说。

在他们看来，《我是刑警》的这些创作经验并不稀奇，难能可贵的是，创作团队把这些经验一一落实到位，也就赢得了观众和市场。

有创新才能超越

一直以来，刑侦剧都是影视圈的常青树和观众的心头好。但只有少数剧能被记住，更多的剧在播出后悄无声息。

“大部分的刑侦剧几乎都烂尾了。”余飞说，这两年冒出了不少创作者，但许多人缺乏整合复杂素材的能力，有些剧开头很精彩，但越往后关于剧中人物关系的梳理、事件的呈现等都表现出后继无力之感。

余飞坦言，市场和平台对这类剧集的选择标准和喜好没有变过。要么做到足够贴近生活，能引发观众共鸣；要么通过技巧开掘，把一些不可能完成的任务尽可能完成。

祖若蒙也提出，在这类题材近年越发同质化的困局中，最终还是要依靠创作者扎实的现实主义创作态度和技巧，回归到人物本身。警察、检察官、法官、军人，这些高度特殊化的职业设定只是人物的外衣，而无论任何身份，首先是一个“人”，创作者不能被人物职业的外衣限制，要找到这些特定职业外衣共性下每个人物的真实个性、真实困境、真实情感诉求，才能实现这个题材类型的艰难突围。

戴清表示，一个成熟的题材类型往往要经历创新——固守——跟风到再创新——超越的发展历程。

创新，是接下来深耕该赛道的重点。比如，对题材的拓展，《九部的检察官》聚焦检察官保护未成年人，《势在必行》专门表现狱侦员查旧案；又比如，创作手法的改变，不同于此前一般刑侦剧一个案件一个单元的形式，《巡回检察组》选择用一个案件贯穿全剧，并在中间加入其他案件，最终把40多个案子、70多个人物融会贯通在整部剧中。

会表达才会长久

《我是刑警》的编剧徐萌说过：“从一开始，我就不打算惯着谁。”其中，包括对市场、对观众、对所谓类型剧的“潮流风尚”，甚至对自己的创作经验。

中国电视剧制作产业协会副会长、北京长信传媒集团董事长郭靖宇对此颇为赞同。“创作者要有自己的表达，中国电视剧需要原创及原创系列IP的开发，才能走得更长久。”他说，我们公司储备题材，从来不会只储备一个，都是拿好几个去市场上试验，有好的就继续做下去。

眼下，观众的观剧习惯也在变化。近年来，微短剧发展迅猛、国产长剧集受融媒环境与政策导向的双重驱动，更需要编剧研判形势。

“10余年来，网生代观众始终处在世界高水平故事的熏陶影响之下，审美品味提升很快，他们不仅接触到多姿多态的故事世界，在影像品质的审美素养、感知与要求方面也普遍比中老年观众要高。”戴清说。

国家一级编剧、中国视协原副主席程蔚东提出，悬疑其实是影视创作的普遍技巧，但说好故事却有“神功”。王家卫在《繁花》里就用了不少悬疑手法，剧中李李在海边拥抱一个男人的情节，就曾引发网友对其身份的猜测，形成探隐的观赏欲望。

“当然，真正的艺术作品不能仅靠这些手段。”程蔚东说，故事的精彩代替不了思想的价值。不论什么样的题材，编剧都要有自己的思想发现和审美表达，能让观众透过一部剧感受到有意蕴的历史品格和人性之光。当你产生了真正的艺术，观众才会从中获得真正的满足。