传承与剧种的兴衰

“心猿意马急难待，恨不能，恨不能立时拥在怀。名花理该名苑栽，移花接木看我巧安排……”

舞台上，饰演越剧《救风尘》中“花花公子”周舍的熊莲芬娓娓唱道。她手执白色马鞭，身穿凤形图案的丝质橘色戏衣，头戴造型别致的藏青色丝绒盔帽，脚踩高约4寸的青色花纹云头靴，活脱脱一位风流倜傥的越剧小生。

饰演周舍的熊莲芬正在越剧舞台上演出。潮新闻记者 朱高祥 摄

舞台左右两块小电子屏滚动播放着戏剧字幕，观众边听边看，频频鼓掌。潮新闻记者注意到，现在的民营剧团不仅唱功专业，设备也在逐渐升级，不少剧团都购置了背景电子屏，戏服、头饰、乐器等配套设备一应俱全。

浙江作为南戏发源地，戏曲氛围浓厚，地方剧种数不胜数。不少地区都有人专做搭戏棚子的生意，往往两三个人半天就可以搭完。在村庄之间辗转演出，交通工具早已不是从前的拖拉机和公交车，装道具、音响和货物的大货车也有联络人。在温州、台州、金华等地，各区县都有专门的经纪人，在村子和戏班之间穿针引线，成熟而专业的剧团与演员还往往有着大批剧迷。

正在演出后台化妆的熊莲芬。潮新闻记者 朱高祥 摄

民营剧团里流传着“挣不挣钱看春节”的说法，春节前后是演出旺季，各个剧团都在把握这个时机。在前蒋村越剧演出后台，熊莲芬一边化妆一边跟几位剧迷聊天。有一位剧迷是从60公里外的三门县赶来，专程观看熊莲芬的表演。

台州作为越剧兴盛的地域，剧团发展红火、品种繁多，上有国家专业剧团，下有随遇而安的草台路头班，中间还有活跃度最高的民营剧团。

“在我看来，民营剧团因为专业水平上的限制，虽然在原创制作上比不了国家专业剧团，但是它们深入基层触及乡土，对越剧的传承传播起到了至关重要的作用。”这位剧迷告诉记者，一般只要有越剧演出，台州当地的老百姓都会从早看到晚。

越剧演出现场的观众。潮新闻记者 朱高祥 摄

周伟君告诉潮新闻记者，浙江民营剧团中戏曲剧团占比为53.9%，其中较大部分的剧种都属于国家级、省级非物质文化遗产。“民营剧团的生存、发展情况从文化生态的层面直接反映出浙江省传统文化、民间文化的生存状态。”

演出市场红红火火，剧团团长们也有自己的烦恼。民营剧团普遍存在的情况是，队伍不稳定，不少剧团的劳动合同是一年一签，甚至是按天结算，初到剧团的演员刚刚培训好、磨合好，但合同也到期了。另外，人才缺乏也让民营剧团捉襟见肘，技艺一般的演员提升不了层次，好的演员又倾向于到条件更好的剧团寻求发展，不愿意待在自负盈亏的民营剧团里。

浙江全省现有18个剧种、58个省级非遗代表性项目，地方戏曲种类众多，但发展并不平衡。越剧、婺剧、绍剧等剧种传承发展得相对繁荣，但甬剧、姚剧、宁海平调、台州乱弹等剧种仍属于“天下第一团”，即仅靠一个剧团在传承发展。

“比如甬剧，作为宁波最具地域性和代表性的戏曲剧种，目前发展得并不理想。”宁波市甬剧研究传习中心主任王锦文告诉记者，比较成型的民营剧团几乎没有，由戏曲爱好者和戏曲票友组成的业余剧团也只有三个，传承后继乏力。

王锦文认为，为了大小剧种共同繁荣，要从顶层设计上加以引导，加强人才梯度建设与作品创作，让老剧种焕发新生机。

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