85后的出品人汉坤、85后的导演陈佳玮、95后的编剧孙钰熙、90后的舞美设计秦冠杰……该剧主创人员是来自全国各地的年轻人，在保留原著剧情及气质的前提下，加入了现代年轻人对于“江湖”“侠义”“恩怨情仇”的思考，以年轻人的视角诠释了“武侠”一词。他们在保留越剧传统的同时，通过创新方式将传统戏剧和现代元素相结合，让现代化思维潜移默化地渗透其中。

或许，年轻人更懂年轻人。

“只要你嗑贾廷和周淮安，我们就是朋友！”刷到这样的剧评，茅威涛起初感到匪夷所思，这两个人一正一邪，怎么让观众看出感情线了？团队里的年轻人解释了半天，“嗑CP”也是年轻观众入戏的一种表现。戏里的情节和人设足够动人，才能延伸出戏外的一个个社交话题。

孙钰熙持续关注网友评论。“虽然形式创新，但剧目本身还是离不开浙派越剧特有的唱腔，年轻演员的专业演绎，让越剧艺术更加符合时代特色。”孙钰熙认为，戏剧从来不是一个人的艺术，如果有可能，她甚至愿意和观众共创剧本。

流量密码四：让流量带来流量。

8月的抖音直播，并不是《新龙门客栈》的第一次“出圈”。

5月27日晚，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》直播在“浙里文化圈e梦剧场”上线，50个免费在线观看席位2秒钟内被一抢而空，其中，40岁以下的观众占68%。

看《新龙门客栈》的几次传播，很好地抓住了流量营销法则。看过剧的年轻人，告诉了身边更多的年轻人，形成了“滚雪球”式营销。

“新龙门现象”可复制吗

正如茅威涛所说，《新龙门客栈》是一次有益而创新的尝试，不仅是对传统戏曲的继承和发扬，也是对现代文化的一种开拓与探索。它打破传统戏曲的舞台表演模式和叙述风格，引来更多的年轻观众。由于它融合了传统与现代的元素，引发年轻人对传统文化的认识和认同，有助于年轻人更好地理解和接受传统文化的价值观和精华元素。

“新龙门客栈剧场就像一个越剧的实验室，值得全国推广调研学习。”今年7月，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉来到蝴蝶剧场调研时，肯定了《新龙门客栈》的创新，希望戏剧界能有更多这样的优秀作品，吸引更多的青年观众和非传统戏剧观众。

在浙江省文化和旅游厅厅长陈广胜看来，青春靓丽的青年演员对于今天年轻的观众来说，具有极强的黏性。“越剧能不能跟年轻人拥抱，关键在于能不能持续推出优秀的剧目，推出属于这个时代的作品。”陈广胜说。

越剧作为中国戏曲文化的代表之一，自诞生以来一直不断发展和创新。如今，越剧《新龙门客栈》的推出被视为传统文化与现代视角的结合。它不仅让传统艺术面向现代社会和新一代观众，更将传统精神与时代思潮相结合。

更可喜的是，它促成了年轻演员和年轻观众的“双向奔赴”。当年的《五女拜寿》推出了小百花原生代演员，今天的环境式越剧《新龙门客栈》推出了一批90后、00后的青年演员，她们也有了自己的观众。

对于目前的“出圈”，陈丽君也很欣喜。作为青年演员，她认为不同的时代对于戏曲的形式、内容和演员演出，都有不同的期待，但无论剧本如何翻新创作，戏曲从业者始终要对艺术和舞台抱有一种敬畏的态度，“只要认真呈现精彩的、符合时代主流的作品，创造性地发扬中国传统文化，流量一定会来。如果我们不去争取流量，就会把流量拱手让给别人。”

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