“靠一个爱好

养活了另一个爱好”

一个此前几乎与影视圈毫无交集的年轻人如何打造出“爆款”视频短片？刘梓瑜用“靠一个爱好，养活了另一个爱好”来概括自己的轨迹。

2017年，说唱节目在国内兴起，当时20岁的刘梓瑜燃起了创作热情，开始自己写词、编曲，并在网络音乐平台发布原创歌曲，累计播放量突破1亿次。这段音乐经历让他对节奏和叙事有了最初的感知。后来短视频浪潮涌起，他又自学摄影、剪辑，还和朋友一起用五六千元的极低成本拍摄了一部40分钟的禁毒题材微电影，在实践中磨炼镜头语言。

视频创作者 刘梓瑜：平时拍婚礼、帮公司拍宣传视频，包括之前做音乐，可能是因为这些都在我的爱好里，随着时间慢慢沉淀、学习，就有了一些自己对于作品呈现的想法。

日积月累的审美训练在AI时代找到了新的出口。如今，刘梓瑜在短视频平台独立制作的20余部AI短片，累计播放量已突破1.1亿。在他眼中，AI并非冰冷的工具，而更像一个可以对话的创作伙伴，他将这种关系定义为“共创”。

视频创作者 刘梓瑜：我呈现的作品，其实更多是我看过的、听过的、读过的、写过的、接触过的、感受过的所有东西融合在一起，成就了脑子里所想的创意，然后借助AI把它呈现给大家，用这种方法告诉大家我心里的世界、脑海中幻想的画面是什么样子。

刘梓瑜说，很多人以为用AI做视频就是随便输入几个关键词就行，其实完全不是那么回事。他和AI交流时，从不敷衍，像跟朋友聊天一样，认真地把自己的想法、情绪、想要的氛围一点一点讲清楚。

你要让AI帮你实现效果，自己先得知道想要什么，然后用清晰的语言告诉它，甚至要反复商量、调试。这种认真的交流让AI能够理解他的审美意图，给出充满创造性的演绎。为了一个士兵在战场上决死呐喊的镜头，他就曾这样与AI反复“沟通”，对细节、角度和情绪的要求近乎苛刻。他说，自己的大部分精力，都花在了这种“较真”上。

视频创作者 刘梓瑜：添加一些提示词，同时会有一些情绪的描述，告诉AI我想表达的是什么，包括整个画面，人物眼睛中充满血丝，一点一点调试、修改。

对于AI与人的关系，刘梓瑜有着清醒的认知。AI可以帮人把想象中的画面呈现出来，却绝不能用来混淆真相、伪造事实，那是创作者必须守住的底线。在他看来，AI就像一把梯子，能帮助人抵达更高处，但站在梯子顶端发现风景的，永远是心里先有画面的人。面对网友对其创作方法的好奇，他坦言，AI打破了技术门槛，却无法替代一个人的审美、节奏感和情感温度。

视频创作者刘梓瑜：AI的效率比人快，但是缺乏人的创造性，可以说AI做出来的东西有艺术性，但是一定没有创新创造的意思，还是人去使用AI这个工具，让AI把创意细化出来。

凭借AI短片迅速走红后，商业合作邀约纷至沓来，刘梓瑜也被贴上了“天才”“逆袭”等标签，但他没有迷失于流量与热度，拒绝了大量只想跟风蹭流量的合作。谈及未来，他有着自己的目标与规划。

视频创作者 刘梓瑜：既然这次有那么大的热度，不如多融入一些家乡的元素，民族的、风土人情的，但可能还是科幻方向。今天是因为AI才让大家认识我，如果给我一次机会，还是想实实在在抬着相机，写下剧本，实实在在去拍一次，真真正正成为一个导演。

AI时代

热爱与沉淀比技术更重要

AI确实可以改变很多事情：没有剧本，边做边改，以前只能是少数大导演的特点，现在有AI加持，初出茅庐的年轻人也能玩得转。有好莱坞制作人算了笔账，刘梓瑜3000元人民币做出来的短片，在AI出现之前想做出同等品质的影片，预算在50万美元以上。AI的出现，降低了制作成本，推平了技术门槛，让影视创作不再隔行如隔山。

不过这一切的新变化都离不开一句老话：机会，总是留给有准备的人。刘梓瑜对艺术的热爱，对创作的坚持，对持续学习的重视，都是足以令他崭露头角的独到资本。如果再加上“破圈”之后对于走红、对于未来的清醒认识，他的准备甚至比我们想象的还要充分。创意是AI的最佳打开方式，也是人在AI时代的最佳存在方式。刘梓瑜的“破圈”表明，属于创意的时代，刚刚开始。

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