沈绣是以中国四大名绣之一“苏绣”为基础发展起来的，其创始人为沈云芝，是以她的姓氏而命名一个绣种。沈绣首用旋针来表现人物的肌理，运用丰富多彩的丝线调和色调，展示绣线的自然光泽，被列入国家级非物质文化遗产名录。

从沈云芝至今，沈绣已历经5代传承，其传承人基本全是温婉贤惠的女子，而如今，在江苏南通海门区，诞生了沈绣传承史上的首位“男绣娘”。走近“绣郎”郁宗翰，近距离了解他与针线背后的故事。

这位瘦瘦高高的小伙子叫郁宗翰。85年出生的他，已经学习刺绣17年了。郁宗翰成长于一个沈绣之家，他的母亲周武珍是沈绣的第四代传人。虽然儿子郁宗翰从小耳濡目染，对沈绣渐渐产生了浓厚的兴趣，但因为其男孩的身份，一开始母亲周武珍并不赞成他学习刺绣。

周武珍：因为我想男孩子学什么沈绣，我知道他悟性是很高的，我一直没有答应他学习沈绣，就想男孩子做点其他事情。

郁宗翰：后来我偷偷地拿着她已经制作好了一些底料，上一些绷子，然后偷偷地在自己房间里慢慢学习。这个技艺可以说是“偷”学来的。

虽然母亲不同意，但是从2007年大学毕业后，郁宗翰开始关起门来一门心思地琢磨刺绣的方法和技巧。

2008年，周武珍通过大师授课等形式，先后培训学员700余人次，但一直没有物色到心仪的沈秀传承人。

周武珍：偶然的一次机会，我绣了一幅石榴，他说妈妈你看石榴的籽是不是再加几针更好。我说你加，他就在这边用深的颜色加几针，那边用浅的颜色加几针，真的石榴籽就是好像要掉下来一样，那时候我倒对他有信心了。

技艺精进：挑战与优势并存

虽然得到了母亲的首肯，踏上了沈绣之路。但作为一名男性，他在这条传统上由女性主导的艺术之路上，还是面临着一系列的困难与挑战。

在十多年习艺的过程中，郁宗翰不仅克服了世俗眼光的偏见，还承受住无形的压力。随着手艺日渐成熟，他的内心也变得越来越自信。

这幅长达15米的长卷《姑苏繁花图》，是周武珍团队创作的沈绣代表作之一。沈绣最大的特点，是将西方的油画以及摄影中光影变化的技巧融入刺绣中，因此又叫仿真绣。为了让作品更有立体感，往往需要比头毛丝还细的不同颜色的丝线进行绣制，最终达到用二维平面展现三维立体的感觉。

要完成这样的作品，不仅需要长期刺绣技术的积累，更要具备极强的细心、耐心，以及静心的心理素质。

郁宗翰：包括一些同学、朋友，他们就觉得一个男生做这个事情好像有点奇怪。另外男生的皮肤普遍比较粗糙一点，所以劈丝的过程中废料比较多，可能人家一根丝线16丝劈出来了可以用到8丝、9丝，但是我可能一开始只能够用到1丝、2丝。

在平时一点一滴刻苦训练中，郁宗翰用的绣线也越来越细。从原本的三丝、一丝……到最后已经能用一根普通丝线的十六分之一，比绣花针的针尖还细。在母亲的教导下，郁宗翰逐步独立刺绣，从衣服上的刺绣开始，逐渐发展成能接活做成品。

周武珍：这幅作品绣得大体还蛮好的，用一丝线加一下，这个光影变化就全部出来了。

作为一名男性“绣郎”，郁宗翰觉得自己在针法和手巧上可能不占优势，但在创新和学习新技术方面，往往更加大胆和果敢。

郁宗翰：我既然要做传承，也要面对一些市场的发展，要想到年轻人现在喜欢什么，不光是要从图案颜色，还有要去考虑这幅作品的装裱问题，所以方方面面，都是我目前要考虑的内容。

传承与发扬：让沈绣焕发新生机

经过十多年的学习实践，如今，郁宗翰已成长为一名成熟的“绣郎”。他不仅掌握十几种沈绣传统针法，还善于灵活运用，尊重传统技艺又不拘泥于传统。为此，郁宗翰的作品多次在国内的艺术大赛上获奖。

作为一名年轻的传承人，他还思考沈绣的未来，通过大胆探索创作选题和未来市场前景，努力让沈绣在新时代继续焕发出新的生机和活力。

郁宗翰觉得，随着时代的变化，一项非遗技艺想要得到传承和发扬，必须突破传统的桎梏，贴近现代年轻人的喜好。只有这样，沈绣才能保持更好的生机与活力。

这幅《火烈鸟》作品，在去年第五届南通文学艺术创作大赛获工艺美术类作品三等奖，也是郁宗翰最中意的一幅作品，但最初并不被母亲看好。

郁宗翰：这幅火烈鸟，周老师一开始在选题上就把我否定了，她觉得这幅火烈鸟颜色过于鲜艳。但是后来我说这幅火烈鸟可能年轻人会很喜欢，年轻人非常喜欢一些鲜艳的东西。

周武珍：火烈鸟我没有教他，都是他自己绣的，还拿了奖。真的可以。我不知道他绣得这么好。

如今，郁宗翰已成长为一名成熟的绣郎，其作品《伯牙鼓琴图》《威虎戏水》等先后在国内的艺术大赛 上获得奖项。创作之余，他还加入母亲的公益课堂，让更多人能够接触到这门传统技艺。

传承何须拘泥性别 文化乐见“后起之绣”

民间歇后语：张飞穿针——后面有两个完全相反的说法，一个是“张飞穿针，大眼瞪小眼”，男性来不了针线活；另一个是“张飞穿针，粗中有细”，男人也能做女红。可见即使从传统观念出发，男性从事刺绣也没什么奇怪的。更何况郁宗翰又有兴趣，又有家学，不仅心灵手巧，还能大胆创新，实不失为一位新时代的“后起之绣”。只要绣得好、绣得妙，又何必计较刺绣的人是绣娘还是绣郎？

郁宗翰有个习惯，谈到母亲的时候不叫“妈”，叫的都是“周老师”。这里边有第五代对第四代的敬重，又有他本人对于传承之“承”的看重，所以一定要讲“师承”。而沈绣，其实是吸收了油画和摄影技法的近代艺术。跟更传统的刺绣相比，沈绣本身就是艺术随时代进步的产物。传承之“传”，从来都绕不过融合，离不开发展。小到传人性别，大到艺术风格，有新意就有惊喜，我们民族的优秀文化就能节节开花，生生不息。