如何破解AI时代的创作困境？

如何在人工智能技术和文化创意产业之间建立一份符合双方规范的“契约”呢？

权益归属模糊 大平台易掌控话语权

数字经济学者刘兴亮指出，人工智能在显著降低创作门槛、提升效率的同时，也潜藏着一系列结构性风险。分析认为，其核心困境主要体现在两方面：

其一，独创性的消解——当机器能够轻易模仿并量产任何艺术风格时，传统创作者赖以生存的“唯一性”将被极大削弱，独特的地域风格和传统文化元素面临被无限复制的风险；

其二，权力的转移——创意产业的竞争格局，可能从“内容创作”的竞争，异化为“谁掌握模型、平台与分发渠道”的竞争，这将使拥有强大AI能力的大型科技公司占据绝对主导地位。

专家：通过搭建规则框架保护创作者权益

刘兴亮表示，要解决这一问题，就要提前搭建规则框架，在人工智能技术和文化创意产业之间建立一份符合双方规范的“公平契约”。

为在人工智能与创意产业间建立公平的“契约”，刘兴亮提出以下建议：

第一，建立事前授权机制。创作者或版权方应明确授权范围，要求使用方支付费用、约定分成比例并说明具体用途，方可将其作品或风格用于AI训练。

第二，完善事后补偿模式。如AI使用版权内容进行训练，应支付训练数据费；若利用特定风格生成商业作品，则需与原作者按约定比例分账。

第三，推动人机协作式创作。创作者可主导构思、提示与风格设定，由AI生成初稿，再由创作者深化内容、注入故事性，以此体现人的创作价值。

第四，强化合同约束与标识规范。合同中须明确限定可使用及禁用的作品与风格；AI生成内容必须明确标注为人工智能创作，且不得生成与原作高度相似的角色或画面。

第五，加强政策支持。行业主管部门与协会可以推动建立集体授权平台，构建训练数据版权许可制度，提高创作者群体的话语权。

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