年代剧的“三个尊重”

回看近几年的爆款年代剧，几乎都踩中了“时代情绪+个体命运”的平衡点，借由大时代与小人物之间的联结，以小见大地呈现年代面貌。2022年，同样改编自茅盾文学奖作品的《人世间》通过“生活史诗”式拍法，跨越50年时间线，将周家三代人的命运嵌入重大历史事件中，既真实呈现社会变迁图景，又通过亲情、爱情和友情等细腻的情感表达引人共鸣。聚焦脱贫攻坚主题的《山海情》则将宏大主题化为戈壁滩上接地气的人和故事，那些不完美但生动的小人物一步步将“干沙滩”建设成寸土寸金的“金沙滩”。《大江大河》系列则以主角的“职场浮沉”映射改革开放40年的发展，成长型人物、系列剧的高水准延续给观众带来沉浸式观看体验。

除了上述叙事方式，年代剧赛道近年来也发生一些创作转向，不少作品中体现出创新视角。如《风吹半夏》虽然同样是讲述改革开放浪潮下的人物故事，但女企业家在钢铁行业“搞事业”的故事颇具新意，剧中既有当代观众喜爱的“爽感”，又不失年代剧的厚重。《父辈的荣耀》以东北林场30年的生态转型为叙事基点，融入重组家庭、代际价值观冲突和职业选择等现代化命题，虽然部分情节陷入“狗血”争议，但也的确让更多观众了解林业改革等时代背景。

同样是讲家庭故事，去年热播的《小巷人家》换了一种画风——剧中没有大开大合的极端剧情，而是用家长里短的温情叙事治愈了许多观众。

有分析人士认为，创新值得鼓励，但此类题材的创作者仍需坚守“三个尊重”。首先，尊重时代内核，对文化和精神面貌的呈现不能片面化、符号化。其二，尊重“真实”，原创不是“放飞”，人物行为和故事设计要符合现实。其三，也要尊重观众审美进化，同一题材下越来越多元化的作品证明，年代剧不必“苦大仇深”或一味宏大，只要找准独属一代人的记忆锚点，用符合当下观众口味的方式呈现故事，就有望赢得更多观众认可。

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